青丝在我心中开放 民族乐器在我心中开放

刘以香

古筝，是我国陈旧的民族乐器，阅历了两千多年开展，从我国的两百多件民族乐器中锋芒毕露，而且是当今学习人数最多的民族乐器之一，由其可见古筝的艺术魅力。陈旧的筝乐的地域文明特征在与各地的风土、天然、言语习气及其他民间艺术相交融进程中，悄然而生并日渐浓郁，终究构成了门户纷呈、风格多样、彼此争奇斗艳的局势。如，潮州筝、山东筝、河南筝、浙江筝、客家筝、山西筝等等，它们都各自以其共同的艺术风格及演奏特征展現着它们所特有的艺术魅力，这儿要点要谈的是山东筝派。

山东筝，首要撒播于鲁西南菏泽区域，和鲁西耶城区域的郓城、鄄城一带，这一区域，前史文明沉淀深沉，民间音乐五光十色，是家喻户晓的“筝琴之乡”因而，山东筝又被称作“齐鲁筝”，是我国闻名的古筝门户之一。

山东筝曲的构成阅历了一个长时间的堆集进程和绵长的艺术实践。一起山东筝派具有一套不同于其它门户的旋律装修、润饰的方法具有代表本派系的共同的演奏技法，为山东筝曲的当地风格的构成起到至关重要的作用。使之具有浓郁的当地特征。

《汉宫秋月》是一首十分具有代表性的山东筝曲，下面简单说一下这首乐曲。《汉宫秋月》是一首的传统名曲，乐曲风格朴素高雅，心境忧虑，表现了古代宫殿女儿的苦闷、忧伤与孤寂的心境。

一、山东筝曲的艺术风格

1.从其前史特色及地域特色看其风格。

山东筝曲来源于“碰八板”的丝弦重奏方式，“碰八板”是由古筝、扬琴、胡琴、琵琶四种乐器组成的四重奏，四件乐器各自演奏的曲子、调式、长度共同而腔调及其曲名标题不同的“八板体”结构乐曲，如古筝为《书韵》、扬琴为《流水》、胡琴为《红娘巧辩》、琵琶为《鸾凤争巢》，这几种不同的乐曲的旋律骨架音和乐句落音相同。乐句的长度也共同，所以各声部天然调和的“碰”在一起，不同旋律发生的作用，时碰时分，错落有致，而其古筝是主奏乐器，传统的山东筝曲就是从这个陈旧的乐种中渐渐独立出来的。

2.山东筝曲的旋律及其节奏特色

山东筝曲在旋律上最显着的特色，就是对苦音的运用，说到苦音咱们不难想到陕西筝曲，尽管同是苦音，但陕西筝曲同山东筝曲在苦音处理方面却有很大的不同之处。陕西筝曲的苦音处理是la弦按至微降si后常下行，而山东苦音筝曲的微降si在旋律进行中常上行至主音do然后再下行至属音。其间《汉宫秋月》也是十分具有代表性的曲子。如谱例：第15末节：苦音在这首曲子中的运用充沛的表现出忧思、哀怨的旋律中，蕴藏着激忿的情感，有着显着的柔中寓刚的性格特征。这首筝曲在结构上保留了部分民间音乐的特征，旋律腔调则有大的改变开展，特别是揉、吟、滑，按及苦音等古筝的旋律装修技法的合理运用，使这首曲子的腔调含蓄厚意，把深居宫殿的女儿家眺望苍穹清凉的明月，心中生出无限的苦闷与惆怅，苍凉与仇恨的情感思维表现的酣畅淋漓。

3.山东筝曲的曲式结构

山东筝曲在长时间的进程中，构成了特有的乐曲结构。由传统古曲演化而来的筝曲是山东筝曲的主体部分，属“八板体”结构，即：以每末节为一板，以八板为一个乐句，全曲共有八个乐句，但唯有第五乐句为十二板，全长六十八板。

二、山东筝曲的演奏技法

下面由一下几方面看其指法的演奏特色：

1.右手的大指运用

纵观《汉宫秋月》全谱，在指法上大指担任了大部分的曲谱演奏，可见大指在山东筝曲中的作用，在山东筝曲的演奏中，大指的运用简直存在于一切的首要旋律中，而且触弦稳健有力，食指、中指两指则作为合作大指运用。

（1）摇指

在山东筝曲中的摇指实践是由大指快速的接连托劈构成的短摇，其首要节奏型只运用于快板筝曲中，大指多以“劈”作为起音。用力均匀，音色共同，洪亮亮堂的音响如“大珠小珠落玉盘”。因为它更多的是以灵敏便利的大指小关节作为运动部位加之节奏上的特色，发生出清亮快速的“托劈”音响。因而于一概念的长音的摇指有所差异。其他，在慢板筝曲中，没有快速托劈指法的运用，同音重复时多以大指为主，这一点在《汉宫秋月》中有所表现。

（2）花指特色

在花指的演奏进程中，山东筝曲与其他的古筝门户的运用

有着很大的差异，首要山东筝曲中的花指、历音一般构成旋律的一部分，这些花指在旋律中不光占有完好的拍子时值，还常在强拍上呈现成为旋律的首要因素之一，因而，在演奏中要根据乐曲所表达的不同情感，内容来挑选运用花指，如《汉宫秋月》中所占强拍上的花指演奏时不宜太快，音色不宜过亮。

（3）中指的运用

在山东筝曲的演奏中，中指运用不是许多，在技法上它同其他古筝门户相同，就是中指与大指构成勾托及八度合音“撮”奏法的构成八度或合音作用杰出重音。

勾托指法在山东筝曲中多为先用中指勾后用大指托的习气，但有时也先托后勾。无论是哪一指先弹，后弹的指法在力度上都要略轻于先弹的指，所以古筝技法中有“重弹轻随”之说。

三、左手技法

在山东筝曲的演奏中，左手的揉、颤、滑、按的不同运用是差异于各风格门户筝曲的关键所在，尤其是环绕两个变音所进行的按音，山东筝曲特别是慢板乐曲的演奏中，在左手的运用是十分考究的，在富于神韵的揉、颤、滑、按中。以多种颤音及滑音最具有特色，其间左手腕关节的颤音，使余音延伸变密，大多给人以轻松生动之感，假如左手颤音与右手弹弦一起进行，颤音的作用则愈加

杰出。

1.按颤：按颤这一技法是山东筝曲中左手最常用的根本方法之一，先把音按变后参加颤音，常常运用两个变音弦的方位上，按音时一般把弦按高小三度或小二度，得到旋律音后再参加颤音，按颤的运用简直存在于每一首乐曲中，但因为音乐所表达的情感不同，颤音的密度、力度的运用需有所差异，尽管同一技法但要根据需要奏出不同的作用。

2.大颤：望文生义，是加大力度的颤音，这一技法在颤音的基础上凭借小臂甚至大臂的力气，以到达增大颤音的起伏。

3.滑音：在左手技法中，滑音或按滑音的运用也是常见的，而且上滑音剩余下滑音，滑音的进程也较快，滑音也首要环绕变音la、mi、弦进行。

综上所述，山东筝曲由具有古拙高雅，风格特别，是艺术水平适当高的古筝派系，加之左右手演奏技法的运用使其具有共同的风格神韵，显着的差异于其它古筝派系。山东筝曲的风格与当地的言语、民歌、戏剧相交融，在演奏风格上独树共同，为其在古筝门户中奠定了十分重要的方位，与河南筝曲并称“北方筝派由此看出，讨论、学习山东筝曲对咱们学好古筝这一民族乐器有着十分重要的含义。