围绕“趣、情、美”三要素的中职舞蹈教学应用创新

李莉

【摘要】中职教育的领域之内，中职学校的舞蹈教学是一项较新的事业，伴随着人们生活质量的不断提高，人们的审美观和价值观也有所提升，以趣、情、美为特色的审美教育也成为了中职舞蹈教育的重点内容，它在坚持这三个要素的教学指征下，将中职舞蹈教学这个崭新的课题进行逐步的深化和发展，并将舞蹈教育融入到其他职业教育之中，以多元化、创新化的文化艺术形式，渗透入学生的教育之中，集舞蹈技巧与实践于一体，不但陶冶了学生的性情，而且提升学生的综合素质水平。

【关键词】中职舞蹈;教学;“趣、情、美”三要素;创新

舞蹈教学是美学教育的一个分支，也正在成为中职教育的一个重要组成部分，它通过舞蹈表演和舞蹈教学的纽带，将教师与学生之间的情感与文化气息相连，在塑造学生形体美的同时，增添学生的心理美和精神状态之美，舞蹈中的美感培育使学生的文化艺术细胞得以施展，使教师与学生之间的感情得以融洽，在舞蹈教学的过程中，不但帮助学生建立了正确的审美观、高尚的情趣感，而且锻炼了学生的观察能力、独立思维能力和想象创造力。本文围绕舞蹈教学中的“趣、情、美”三要素进行审美教育，进行高层次的舞蹈培养。

一、现代中职舞蹈教学中面临的困境与瓶颈

舞蹈是寓情感于表演之中的艺术，它传载的是教师与学生之间的情感交流，教师通过舞蹈的教学为学生展现唯美的境界，学生也通过自身肢体的模仿与学习感悟其中的要素。然而，在现代的中职舞蹈教学中，还有一些制约性的因素，阻滞了教师与学生之间的舞蹈元素传递。主要有以下几个方面：

1、中职学生数量的猛增。由于我国推行高校扩招的教育政策，因而，许多高中生都进入了中职学校的领域，使中职学校呈现师生之间的明显不协调和不同步，学生的激增使中职舞蹈教师无法面面俱到，无法逐一对学生进行舞蹈动作的传授，而只能靠学生自己去体会，去感悟。

2、中职学生面临的压力增大。在学生进入中职学校之内，面临的责任和压力也相对较多，伴随其年龄的增加，要思考更多的关于现在和未来的问题，因而，许多学生都对目前和未来存在隐虑、忧郁和不快，这极大地影响了学生的身心健康成长。

3、师生之间的沟通较少。时代在进步，社会在发展，学生的思想观念也在随着时代的变化而改变，在社会的一些负面因素影响下，教师对学生的管理不够严谨，对学生的关注度不够，也致使学生沉溺于网络世界，无法自拔，在师生缺乏交流的氛围里，师生之间的感情也渐行渐远，学生对舞蹈的学习也只是敷衍了事。

二、舞蹈审美教学中的“趣”之吸引

要以表扬和鼓励激发学生的舞蹈兴趣。舞蹈首先是尊重和宽容的体现，在舞蹈教学的过程中，教师要发掘学生的闪光点，对于每一个学生都要用善意的理解、亲切的语言和乐观的情绪感染学生，对于学生表现出的某个优美动作，要及时地予以鼓励和表扬，这个舞蹈教学过程中的鼓励是润物细无声的春雨，学生在教师的激励下，可以舞动出学生内心的渴望。同时，教师还要对舞蹈感较差的学生予以包容，不要急于求成和苛求，更不能以过早的定论使学生丧失舞蹈学习的信心。

要引导学生明晰舞蹈学习的任务。每一段舞蹈都有其内在的内容和蕴意，教师要引导学生明晰自己学习这段舞蹈的任务所在，启发学生在明确任务的前提下，能够尽快进入舞蹈状态，激发出舞蹈学习的潜能，进行理解之下的创新，获得较大的进步。

要在教学过程中培养学生的审美兴趣。舞蹈是体现人们心理活动的节奏与韵律，它在表达的过程中体现了学生的心理波动、精神感悟和兴趣爱好等，教师要善于把握学生的心理活动，将学生的心理与舞蹈的审美感融合到一起，进行自主性的、创新的体会和意识。

教师要通过各种教学方法的运用培养学生的舞蹈兴趣，例如在中国古典舞身韵课的学习中，首先，为了将古典舞的“身法”和“韵律”糅合地展现在学生的面前，需要对学生进行“练心”，通过让学生欣赏古筝音乐的优雅，使学生在古筝伴奏的乐曲下达到身形的统一，使学生的身体从僵硬的状态下活跃出来，将气息、身形、内心都统一在旋律与韵味当中，从而感受到舞蹈的魅力，提升舞蹈学习的兴趣。其次，教师还可以通过小组编排的方式，将学生的兴趣提升出来，以小组为单元，将某一段舞蹈化解成若干个“项目”，在小组合作的训练下，培养学生“以作为中心”，进行舞蹈的编排与学习。最后，音乐的熏陶是舞蹈教学中必不可少的环节，音乐的优美旋律可以让学生陶醉在美轮美奂的音乐世界之中，在聆听音乐的享受之时感受到舞蹈的表现形式，使舞蹈呈现出与音乐相融的表达意蕴，从而提高舞蹈学习兴趣。

三、舞蹈审美教学中的“情”商

人们自古以来以舞抒情，以舞言志，它已在历史的沉淀中成为了人们抒发情感的最直接的艺术表现形式，舞蹈中的不同肢体语言是一种无声的语言，是人们内心情感的真实流露，因其“留白”和无声而超越了一切有声的语言，人们从中或想象、或意会、或演绎，通过形态各异的舞蹈形式，使人类的情感得到酣畅淋漓的宣泄，教师应当把握舞蹈教学中“情”的要素，引导学生运用舞蹈传递情感的表达，感受情感的冲击和激荡。

舞蹈与情感是内在与外现的融合，缺失情感的舞蹈是苍白的舞蹈，在舞蹈教学中，教师要将“动”作为舞蹈教学的核心和灵魂，它通过适当的肢体动作，使学生的基本舞蹈动作一丝不苟，在舞蹈动作中从指尖、脚尖，从手势到眼神都追求完美的技巧体现，在倾诉情感的同时又不失浮躁，变幻地显露出人的不同情感，使欣赏者在观赏的过程中，伴随着舞蹈的动作而心潮起伏，与之相融，得到较高层次的艺术和文化享受。

舞蹈中的“情”的要素还要通过音乐的旋律而调动，因为舞蹈与音乐总是密不可分的，舞蹈中蕴含的情感要素需要借助于音乐的旋律而获得启迪和升华，在节奏、韵律不同的音乐节拍中，可以使舞蹈的情感得到最大的、最准确的感悟，学生通过音乐的节拍，轻重与缓急、激昂与沉闷，表达出自己对音乐的理解和体悟，尽情地展现出自己对舞蹈中的情感理解，在舞蹈的殿堂中领略艺术的精妙与内涵。通过音乐与舞蹈情感的相融，学生可以增强舞蹈的表现力，加强其模仿和创新的灵活性，从而提高其艺术审美能力。如：西北民歌中的音乐多数悲怆而凄凉，表达了西北人民对生活的渴望和幸福的追求，学生在表达西北秧歌舞蹈时，就可以通过恣意的肢体表达，尽情地体现出秧歌舞蹈中的西北生活文化情感内容。还有，中国民族舞蹈中的蒙古族舞蹈，学生可以根据对蒙古族地域和文化的了解，在蒙古音乐的粗犷与快速的节奏之中，用典型的动态舞蹈形象，抒发出蒙古族人民对鹰、大雁特有的情感，他们将其视为吉祥、生命、理想的象征，在蒙古族舞蹈的肢体动作中，要极力展现出双臂延伸的动作、肩部流动的韵律、眼神极目远眺的姿态，表达出这一民族舞蹈的内在文化和情感。

四、舞蹈美学中的“美”之真谛

舞蹈艺术的精髓即是一种美学艺术，它在无声的肢体语言中表达了人类内心世界的百转千廻，在其“美”的内核之中，显示了舞蹈艺术的真谛，只有美的艺术，美的舞蹈才能引起人们的共鸣，激发人们对美的体验，因而，对舞蹈的教学要将审美观念贯穿于全过程中，培养学生的舞蹈美感，提升美学情操和审美价值观。舞蹈课程的架构是美的体现，在动静结合的舞蹈动作中，必须心有静气、内敛举止，揣摩观度，融会贯通，才能托负起舞蹈语言的轻盈与厚重，成就舞蹈教学的灵动充沛、丰盈美丽。

著名的芭蕾舞蹈和中国古典舞蹈，各有其美的内涵，具有不同的“美”的元素。其中，芭蕾舞蹈源起于意大利，兴盛于法国，它以特制的足尖鞋立起脚尖舞，有其完整的动作和体系，以其特有的训练方法可以轻易地让初学者进入角色，由于其表演线条单纯而清晰，有助于学生进行理解和感悟;在高级阶段的美感训练过程中，要将更多的、相对复杂的舞蹈组合，由不同性质的舞蹈动作进行串联，伴随着音乐展现优美的舞姿，使动作的舒展与心灵的感悟融合为一体，达到美的愉悦境界。

中国的古典舞蹈具有丰富的表现力，它以身体各部位协调的配合与舒展，在空间的流转中进行亮丽的表演，展示出中国古典文化深厚的文化的底蕴，在唐宋乐舞中、汉魏“舞戏”中、甚至是在商周礼乐中，都可以追寻到中国传统文化的蛛丝马迹。教师在教授学生进行中国古典舞蹈的学习过程中，要让学生对中国古典文化有相当的认知，要深入地了解中国传统的古典文化精髓，然后，在教学过程中对学生进行严格的、规范化的训练，只有规范、标准、连贯的舞蹈动作，才能展现出舞蹈的美感，并且，通过各种舞蹈动作的组合和编排，可以将不同的舞蹈动作糅合入不同的表演之中，舞动出“形神兼备、身心互融、内外统一”的舞蹈身韵，展现出中国古典舞的灵魂。教师在指导学生进行中国古典舞的学习过程中，要掌握四个基本动作，即：形，神、劲、律。所谓形，是指古典舞动作中的“拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻、卷”的形体之美;所谓神，指“心、意、气”，通过舞蹈的气韵、呼吸和意念，焕发出舞蹈的神韵光彩;所谓劲，指动作、节奏和层次化的力度处理;所谓律，指舞蹈动作与音乐节律的融合，体现为弹性节奏和点线结合的特点。

总之，从中职舞蹈教学的内容来看，必须紧紧围绕“趣、情、美”这三要素，通过对舞蹈教学的审美观和价值观念的培养，使学生的舞蹈兴趣得到提升，情感得到升华，舞蹈的美感也不断地增加，在领略到舞蹈魅力的同时，更多地渗透入我国丰富的文化底蕴，引领学生用心灵去感悟，用聆听去体验，以形神兼备、纲举目张、动静结合的舞蹈形态，舞动人生，舞出精彩。

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