论文艺美学的规范化与开放性

计冬梅+张艳龙

【摘要】目前光线与色彩的相关研究在文艺美学领域中越来越多，并受到大多数学者的重视。不同的光线诠释及色彩搭配将会直接影响文艺美学的表现力。鉴于此，文中针对光与色彩的规范化运用以及文艺生态美学的开放性展开了进一步的分析，希望本文的分析可以为同行人士的研究带来一些参考。

【关键词】文艺美学;规范化;开放性

自从20世纪80年代以来，到现在的几十年间，有关文艺美学的论证一直都在持续，文艺美学是对文学艺术审美规律进行研究的科学，其研究内容主要是利用对文艺作品审美价值的分析，发现其中审美属性与生活之美之间存在的关联性，进一步了解作者是怎样借助审美理想的中介创造美的形象，从总体上来说，文艺美学就是对作品本身、创作及接受三方之间的审美规律与联系进行研究。下面我们就针对文艺美学的规范化与开放性展开分析与探讨。

一、 光与色彩的规范化运用

文艺美学作品中利用色彩搭配来改变表达效果，在构思设计过程中作者利用自己敏锐的色彩视觉找到最合理的色彩搭配，呈现出独特的创作思想，在创作者看来色彩是最具有生命力的，人类可以通过色彩实现彼此之间的共通，所以文艺美学可以利用色彩搭配对自己的设计思想进行诠释。同时色彩搭配还需要与光线结合，以提升作品的空间性和完整性，在创作作品的过程中，应该先选定一个主色调，选择一些色彩与其呼应，这样一来不仅呈现出了作品的效果，重点也得到了突出。

在显性光线表达中，主要表现为戒指反光、马路反光等表现内容，呈现出大自然的美，对人们日常生活中的显性光线进行规范化的诠释，以加强文艺美学作品的生动性，同时更加深入地理解文艺美学所要表达的内容。而在隐性光线表达中，主要表现为大自然中的隐性光线，利用色彩的搭配来完善，需要创作者按照自己的思想对其加以修饰。从这一点来看，每个人对作品的欣赏点和定位点不同，创作者将自己的独特见解转化成了隐性光线的表达。两种处理光线的方式表现出了创作者在创作作品时十分重视色彩和光线的运用，同时因为对两种方式的利用，使得创作整体的立体感更加清晰，光线的协调处理以及色彩搭配使得创作整体的色彩基调更加突出。

光线和色彩的搭配在文艺美学中非常重要，只有通过形象化的状态展示出来，才能促进文艺美学空间性的提升。至于文艺美学创作中颜色化、形象化的提升正是创作者共同关注的问题。创作者在构思和设计时已经在自己的内心形成了一幅画像，在文艺美学作品创作的过程中只是将影像还原成了真实，这一过程需要创作者拥有对色彩和画技的敏感度，这样才能将创作者自己的思想反映出来。创作者在创作过程中往往会因为一种颜色无法调制而进行长时间的苦思冥想，因此，一些特殊形象和颜色的状态呈现存在一定困难，需要很长时间的练习和积累，同时在创作过程中，创作者应该以自己的技巧和见解，将自己的构思合理地表现出来，用一种独到的形象颜色特点与欣赏者形成共鸣，促进文艺美学创作效果的提升。

二、文艺生态美学的开放性

在创作文艺作品的过程中，创作者的大多数灵感来自于他们的日常生活，人类的共通点在于对家乡的特殊情感，每个人对自己家乡的情感不同，这些快乐和悲伤都会成为自己的珍贵回忆。所以，创作者在创作时会将自己的家乡情怀融入到自己的作品中，并希望与欣赏者之间产生共鸣。在文艺美学创作中创作者将自然美学作为起点，不仅可以将自己自然生活中的特别之美体现出来，同时还能增强欣赏者的环境保护意识，从文艺美学创作的角度上来看，创作思维的开放性非常重要，只有创作者拥有创新性的空间，才能使作品获得最佳的创作效果。

在开始创作文艺作品时色彩元素就已经被展示了出来，黄色的槐树叶、秋意盎然的秋收景象等，这些色彩语言在文艺创作中非常多，同时创作者以原有色彩语言为基础展开了形象化、颜色化的描绘。此外，在文艺创作中，几乎每一章节中都有与色彩融合相关的描述形式，有关色彩语言的描绘更是数不胜数，不仅对人物形象进行了色彩化描述，同时还在背景环境描述中加入了色彩描述。需要注意的是搭配背景色、与主题相呼应都非常重要，重点在于将主要内容突出出来，以防止出现喧宾夺主的现象。所以，在背景处理中应选择色调一致、层次分明的色系，这样一来就可以形成和主题内容相呼应的景象，形成强烈的对比，在此基础上将创作者的真实情感体现出来，才能使文艺作品创作的最终意义得以实现。

三、结语

综上所述，研究文艺美学是当代美学发展的主要趋势。对颜色和光线的描述是文艺生态美学的主要特点，合理运用光线和色彩使作品充满了生命力。本文将文艺生态美学看做研究的主体，利用光线、颜色将真实的情感体现出来，用强烈的颜色对比对自身的思想进行强化，在此基础上将创作者和欣赏者的距离缩短，使创作者和欣赏者产生共鸣，为文艺作品赋予新的意义。

【参考文献】

[1] 李俊文. 百年来中国美学发展历程及省思[J]. 东岳论丛，2014，（10）：28-33.