浅谈钢琴教学中学生乐感的培养

杨瑾菡

【摘要】文中就钢琴教学中学生乐感的培养论题，说明了乐感的内涵；阐明了培养正确的读谱习惯，仔细分析音乐的必要性及重视培养学生乐感的基础的重要性；论述了乐感的培养与演奏技巧相结合的方法。

【关键词】钢琴教学；学生；乐感；培养

一、乐感的内涵

乐感，是指演奏者对音高、节奏、调式、调性、和弦、曲式、旋律的感觉或者说是反应的灵敏程度。对于作品来说是指演奏者，对演奏的曲目，是否能激起满腔的感情从而创造性地再现乐曲，并通过演奏者的演奏传达给听者，使听者通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种情绪，而最终达到共鸣。因此，乐感即是对音乐乐曲本身包含的思想感情的一种准确深刻的表现。

如果不具备良好的乐感，单凭高超的演奏技术，是很难真正感动人的。那么“乐感”究竟如何产生呢？这里有两种途径，一种是天赋，即“灵气”；比如象王晓东，肖邦等，而大多数人是经过后天的勤奋努力逐步培养而成的。其间即包含者本身的音乐修养与个人的生活经历。因此，后天的训练与培养尤为重要。所以开发音乐的智慧与后天的艰苦训练相结合，方能培养出具有良好乐感的钢琴演奏人才。

二、培养正确的读谱习惯，仔细分析音乐

读谱是钢琴教学的重要环节，因此读谱的正确与否关系到一首乐曲的弹奏是否成功。在钢琴教学的初始阶段，第一步就是要仔细读谱，看清每一首乐曲的谱号、调号、拍号、音符、指法、节奏、奏法及各种表情术语和演奏记号。这些看似简单的问题，却往往是学生常犯的错误。有些学生在弹琴时不注意谱号，把低音谱号当作高音谱号来弹奏，这样就出现了较多的错音；有些学生在弹奏时为了省事，往往喜欢自己随意改变指法，这样就无法达到乐曲所要训练的目的。如果经常带着错误去弹琴，那么就不可能将乐谱所记载的信息准确地传达给听众，从而失去其应有的价值。

俄罗斯钢琴学派的奠基人安东？鲁宾斯坦说过：“演奏钢琴的最大秘诀是，在正确的地方，用正确的指法，弹奏正确的琴键。”正确的指法可以减少或降低手指运动，帮助背谱，提高练琴质量，克服技术困难。所以当学生拿到一首新作品时，首先要让他了解作品表现了什么、作曲家的创作风格和创作背景是怎样的，使学生能够从开始就以音乐内容的要求作为出发点决定怎样去下键、应该弹出怎样的音色、怎样去解决技术上的困难等等，从而使学生避免练琴的盲目性，逐步达到技术与音乐内容完美的统一。

所以事先要让学生了解正确的读谱方法并逐步养成良好的读谱习惯，而这些良好习惯的形成需要我们老师的严格要求、以身作则，也离不开家长对学生的督促。

三、重视培养学生乐感的基础

弹奏得正确与否是通过触觉和听觉而反映出来的，教师应在学生初学钢琴时就正确地培养学生良好的听觉习惯。教师要对学生提出较为细致的听觉要求和方法，让学生明确听什么和怎么听。有些学生在练琴时只注重乐谱的完整性从而忽略了倾听，而有些学生虽然听到了自己的声音，但不会找自己的毛病，不会分辨哪些声音是好听的、是符合音乐要求的。 例如，在声音上，要求学生分辨出音的分散与集中；在节奏上，要求学生从听觉上分辨出时值的比例和强弱关系；在和声上，要求学生从内心感受音程的稳定与不稳定、和谐与不和谐的变化过程。因此教师应在教琴的同时也注重视唱练耳和音乐理论知识的教学，这样不仅能更全面系统地提高听力水平，也能够加强音乐乐理知识，这对于弹钢琴来说是有很大帮助的。

掌握正确的弹奏方法，是钢琴教学中必不可少的环节，任何人都要遵循技术训练中所包含的科学规律。学习任何一种弹奏方法都是为了表现某种音乐为目的。因此，基本功训练就要本着弹活每一个音的原则去培养乐感。我在教学中的做法是在弹奏练习曲时，用不同的触键方法、不同的速度、不同的表情进行夸张性的演奏练习。如：音阶可以用有力的断奏来表现一种威严；用较慢的连奏可以表现一种忧伤；用快速轻巧可以表现一种随心所欲的情绪等等。这种练习必须用心去弹，把有意识的音乐行为化为无意识的音乐行为，才能逐步地培养乐感。

声音的概念与触键方法是紧密相联。在掌握手指触键的基本方法后，还要练习各种不同的触键方法。触键方法不同，获得的声音也不同。如：巴赫的音乐铿锵有力，富于动力感。要求触键坚实沉稳，富于弹性；莫扎特的音乐明亮热情，要求触键轻快、匀称，控制自如；肖邦的音乐抒情柔美则要求灵活多变的触键方法，甚至在同一首乐曲中山于连音、断音、强音、弱音的不同，也要求有不同的触键方法.强音不能砸压，弱音不能虚软，连音要求弹得饱满、充分，断音要求弹得生动活泼。在教学过程中，应该把为什么要用不同的触键方法，所要达到的目的，明确地告诉学生，并通过课堂训练使他们体验到触键方法与音乐表现和乐感二者之间的关系，山此而启发出对美的声音的自觉追求。

四、乐感的培养与演奏技巧相结合

在教学过程中，我们会遇到这样的学生，谱子能够演奏的比较熟练，但听起来却让人觉得干巴巴的，这是因为学生缺乏乐感，而有的学生乐感较好，但由于其演奏水平不高、技巧难以过关，作品的光彩便黯然失色，也就是说没有一定的技术功底，再有丰富的乐感也无法表达出来。因此，钢琴教师不仅应启发学生的乐感，培养他们对音乐的丰富想象力，提高音乐感觉，同时要使学生真正掌握钢琴演奏技术，并将其所学的运用到实践中去，这是钢琴教师的责任。

乐感的培养还涉及其他许多方面，如文化、心理等方面，它既是一个人综合素养的体现，要靠整个文化环境的熏陶。在钢琴教学中，教师一定要把学生的乐感的培养与弹奏技术的训练结合起来，以敏锐、细腻的倾听与欣赏体验为起点，把音乐想象与情感体验有机地结合在一起，形成丰厚的审美经验积淀，培养学生具有良好的乐感，这将是钢琴教学中一项长期而艰巨的任务。

总之，乐感的培养对钢琴教学来说是十分重要的，是不可忽视的，但是良好乐感的培养并非一日之功，它是一个平日里慢慢积累的过程。对于那些音乐天赋一般的学生，作为老师，我们要在教学中严格要求他们，积极引导他们去研究乐谱、分析音乐、刻苦实践、欣赏音乐，提高他们对音乐的理解力，在此基础上再加强他们对音乐的表现力。我相信，经过较长时间科学有效的培养和训练，他们同样会取得理想的成绩，也一定会演奏出动听的、富于感染力的音乐。

【参考文献】

[1] 赵晓生《钢琴演奏之道》.北京：世界图书出版公司，1999。

[2] 麦美生《钢琴演奏的歌唱性艺术》.北京：人民音乐出版社，2003。