电影创作的艺术情感分析
苏恒瑞
【摘要】 艺术是具有情感性的，而艺术创作与艺术赏析都离不开情感，情感是艺术创作的动力与源泉，艺术作品倘若没有情感存在，将变得空洞无力。《天使爱美丽》是一部极具典型法国风情的法国电影，影片在2001年上映以来，获奖无数，更是使导演皮埃尔·热内获得众多粉丝，《天使爱美丽》的成功并不是偶然，在鬼才导演的艺术渲染下，电影在故事性、情感把握、音乐、色彩运用方面都有着自己独特的优势与魅力。
【关键词】《天使爱美丽》；艺术情感；色彩 音乐
一、创作背景与情感
电影创作作为艺术创作的的一个重要分支，具有典型的情感性，而影响这些情感的因素与导演个性、风格、情绪以及创作环境、背景时代性等因素有着密切的关联。
我们不难发现，很多电影导演的作品与其生活有着密不可分的关系，他们的经历，成长背景，时代环境都会或多或少地以情感的方式反映在其作品中。让-皮埃尔·热内创作的《天使爱美丽》也是这样的。
相比于一贯以大场面、大投资、大制作构筑模式下的美国好莱坞电影来说，法国电影显得更加朴实无华。让-皮埃尔·热内作为一个法国导演，他的艺术风格、艺术情感与其法国的人文地理环境因素分不开，他也继承了法国电影的许多特点。
《天使爱美丽》作为美国票房历史上最卖座的法国电影，导演让-皮埃尔·热内以其独特的电影表现手法与传递情感的方式赢得了观众们的喜爱，相较于他之前拍摄的《黑店狂想曲》，《童梦失魂夜》等倾向于黑暗与讽喻风格的电影来说，《天使爱美丽》以一种清新、鲜亮的法式风情呈现给观众。影片一经上映，即赢得巨大反响，获得包括最佳外语片在内的五项奥斯卡大奖，并获得业界内外普遍的认可与赞扬。
让-皮埃尔·热内是一位少产但艺术质量很高的导演，他不仅在影视方面有着超人的艺术才华，他也是一名作家，童年的悲惨生活与青年时期的牢狱经历，使其创作了《鲜花圣母》，《玫瑰奇迹》和《小偷日记》等小说。
二、主题与情感
《天使爱美丽》的叙述故事的方式简单自然而又不失幽默，具有鲜明轻快的艺术风格，影片讲述了一个简单而动人的故事。一个美丽的女孩艾米丽，因为童年家庭怪异而又紧张的家庭气氛，加上幼年时父亲的误诊，使得艾米丽跟别的孩子比起来生活娱乐方式更倾向于一种信手拈来的“黑色幽默”，这样的生活一直持续到少女时期的艾米丽。一次偶然经历，她帮助了一位老人拾回童年的宝贵回忆，使她体会到帮助他人的兴奋与无与伦比的成就感，这种感觉比一咕噜喝下一杯烈酒来得更加直爽与痛快，这使她的人生出现重大的转折。
影片一开始，就通过画外音的方式“展现的这群人有着各式各样的身份与职业，个性爱好也大相径庭，然而他们却有着共同的心理体验，那就是孤独，这也是现代都市人特有的病症。”，当孤独与与封闭充斥着这个无聊的世界时，天使艾米丽已经悄然而至。当人们又以为这将是一部以讽刺与黑色幽默为主题的有现代主题法国片时，导演却让电影摇身一变，成为一部风格独特的，奇幻色彩极浓厚的法国电影。
当艾米丽体会到帮助他人，做一个善良的小天使是一件美不可言的事时，她的行为已经在慢慢打破现实中人心的隔阂，使爱与温情得到充分展现。她让生活乏味的中年男性重新找回童年回忆；她让“玻璃先生”对他的画有了全新的认识；她让房东太太减少对丈夫的思念之苦；她让有情人终成眷属。
我们不难发现《天使爱美丽》中的艾米丽与让-皮埃尔·热内的的成长经历有着不可分割的联系。让-皮埃尔·热内具有一段灰色的童年与成长经历，艾米丽童年不被父母理解，少有朋友的成长环境类似。但他们同样做些乐善好施的事，想用自己的努力来带动周围的气氛与环境，但可能苦于没有找到一种合适的方式而放弃。而导演让-皮埃尔·热内巧妙地通过艾米丽将自己的情感在电影中表达出来。
“在孤独、寂寞等词汇已然成为流行语的当下，以此为主题的影视作品也屡见不鲜，大致分为两种表现形式，一种沉溺于自我表达，反复咀嚼把玩孤独，作品基调压抑而沉重；而另一种则是如《天使爱美丽》一样，在迷失的人群中播撒温暖与希望的种子，从孤独和忧伤中开出娇艳明艳的花”而导演让-皮埃尔·热内正是准确的把握了观众这样的审美需求，也将主题与情感完美地结合
三﹑细腻的场景与情感
不难发现《天使爱美丽》的整体故事性不强，多是以小片段与小事件来支撑整部电影的。整个画面就像一个万花筒，将形形色色的艾米丽的生活表现出来。如果不是导演让-皮埃尔·热内在情感表达上有着自己独特的秘诀，这部电影将失去它的“灵魂”。
这部电影巧妙利用各类小细节，使观众的情感一直处于持续上升的状态。艾米丽一个一个游戏般的小善举，无伤大雅的小顽皮，孩子一般的童真，让我们在沉浸于这种小情趣与小幽默时又在期待与猜测她的下一个惊喜。
导演在理解“爱”这个词汇时有着自己独到的见解，如果说艾米丽的小善举是一个传递爱的过程，那么“玻璃先生”的报恩，便是一个升华爱的过程，这很好诠释了爱并非单方付出，而是在于相互的给予，“人与人之间的隔绝是由人本身造成的，如果某天自己能够勇敢地不畏艰难地尝试打破隔绝，建立心灵的沟通，那么生活就像美妙的风琴声一样轻盈美好艾米丽就是用这种游戏般地介入他人生活的方式，建立了一个个心灵沟通的桥梁。
但电影临近结束时，一切的一切已然从当初的凝重与无聊的童年色彩基调中，慢慢转换成积极，美好的基调，这样悄然转化，让观众到最后不免有一种惊喜感。在惊叹导演细致入微的情感把握之余，更是被这天使般的孩子所感动着。
可以说导演让-皮埃尔·热内是一个很聪明的人，在当下社会许多人都沉溺于这种个人色彩浓厚的小情趣时，让-皮埃尔·热内让这一切在电影里巧妙而又真实地再现了。而就是这样细腻的情感捕捉，让这部电影取得了惊人的成功。
四﹑电影色彩应用与情感
阿恩海姆在《艺术与视知觉》中明确指出“色彩的产生是情感的经验”，它能唤起不同的情调，具有心理倾向。
整部电影大量运用暖色调，很多场景都有着如夏日午后般的气氛，配合人物服饰的颜色，巧妙地融为一体，使画面温暖而又和谐，形成一种源于现实又超于现实的独特意境。
而在色彩搭配上，我们不难发现画面中大量运用红绿黄三种高纯度颜色的大面积交换使用，红色的餐桌与窗帘，上面是黄色的食品，背后却是绿色的烤箱；艾米丽红色的衬衫坐在黄色的沙发上看着绿色的电视……这是导演巧妙利用色后像原理，使画面这种较大的色差与色别之间会形成鲜明的对比，视觉上明快，强烈。而根据色彩学的原理我们知道，绿色作为大自然最普遍的颜色，表达了一种和谐与自然的视听感受；而黄色作为所有颜色中明度最低的暖色，其颜色本身就在传递一种温暖，积极，向上的正能量。最后说到红色，红色作为热情与火热的象征，给人一种青春澎湃的直观印象。即使艾米丽的童年充满灰色色彩，但导演终究还是想向观众传递一份属于天使艾米丽的快乐。
而这部电影的色彩基调，我们基本可以分成两个部分，即童年部分与少女时期部分。童年时期的艾米丽因生活充斥着的黑色幽默般的自娱自乐的生活，色彩运用以单一的绿或黄色调为主，就像上世纪的老电影一样，充满枯燥与无聊的情感；但艾米丽成功完成人生的转折后，画面颜色基调已悄然变得活跃起来。
“印象派绘画强调画家用自己的眼睛来直接感受明亮、微妙的色彩变化。不难想象整部电影片在色彩基调中受到了印象派绘画的某些影响”。而“色彩在影片中不仅是纯粹电影化的造型手段，而且还要构成电影的视觉语言形态。”正是导演这样细致入微的想象与体会着画面的感情色彩，才能设计出这般美好的光影色彩效果。准确引导观众观影时的的情感变化。
五、电影音乐运用与情感
在有声电影时代甚至无声电影末期，电影音乐都是电影中不可或缺的的重要元素，“电影音乐能够准确地抒发电影中人物情感，加深和强化观众的情感体验，恰当的音乐呈现对观众理解电影情感有促进作用，深入揭示人物内心世界”。
《天使爱美丽》中，导演在背景音乐中大量应用了极具法国特色的的手风琴、口琴和小提琴的旋律，巧妙的音乐安排，使得剧情发展衔接更加自然，使画面更能抓紧观众的情感变化，又能起到情感引导作用。
《La Valse Damelie La Valse Damelie》（《艾蜜莉圆舞曲》）是剧中常出现的一首钢琴曲，这段旋律常常出现在艾米丽心情糟糕或者当她处在“小善举”的行动中时，单纯的改变一段旋律的节奏，便能展现两种不同画面的情感，把艾米丽在开心与失落时的心态表达得淋漓尽致，当然这种节奏的变换也是频繁与普遍的，艾米丽虽然已是一个大姑娘，但她那“跌宕起伏”的心理变化，全然就是一个没长大的孩子。
六、爱情的元素应用与情感
浪漫的法国人，是不会让一部电影少了爱情元素的，即使是天使，也不免陷入爱河。导演在此并没有把艾米丽描绘成一个完美的圣人，她也会烦恼，也会胆小，也会懦弱，她充满童话色彩，但其实也是一个普通的女孩。艾米丽曾经一度认为 “我是没有人爱的小鼬鼠”，此时的她与平时那个小机灵、小古怪的艾米丽截然不同，她胆小了，懦弱了，伤心了，害怕了，也许因为这是她第一次真正感受什么是爱的感觉，绝对不是单纯在性方面寻找高潮。
爱就是这么简单，这么单纯，艾米丽与尼龙只有一面之缘，一见钟情仿佛很符合法国人的审美趣味，他们相爱了。这种简单明了的孩子般的爱，让人在感动于艾米丽天使般的善良的同时，也感动于这份真挚的爱情。
就像“玻璃先生”的录像带说的那样：“我可爱的艾米丽，你的骨头不是玻璃，你能敲开幸福之门，如果你错过机会，随着时间飞逝，你的心会枯竭和干涸，所以，去吧！”
观众期待这样一份爱情，于是导演皮埃尔·热内就给了这样一份爱情，这一切在电影里发生的就是这么自然。
这部电影无论是在叙事方式、情感把握，还是音乐、色彩等一系列电影元素的运用上皮埃尔·热内仿佛有着属于自己的“小伎俩”，这使他在拍摄各类电影时都能得心应手，这种“小伎俩”不是一种寻求捷径的方式，而是他长期积累下来的对电影的领悟与对艺术情感的把握。这使得他的电影在娱乐大家的同时，还能保持一份真实与可爱，将自己的情感充分表现在自己的电影创作中，完成审美需求的同时，也不失本真。
随着中国电影业的发展，中国电影越来越多地能在国际电影市场中崭露头角，然而“叫好不上座”，“上座不叫好”的问题依然存在。而作为起步较晚的中国电影来说，商业片依然是中国电影市场内的主流，如何能在票房与业界评论都能有所斩获，我们不妨借鉴这位法国导演或其他法国电影的经验。
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