林冲夜奔扬琴 扬琴曲《林冲夜奔》的主体剖析及演奏技法的运用

张贝贝

摘 要：本文以《林冲夜奔》一曲的曲式结构为主线，剖析其音乐织体和演奏技巧的特色。乐曲《林冲夜奔》学习了我国传统戏剧的元素，选用“起承转合”的曲式结构，一起具有“标题”、“戏剧元素”，使曲目更具“我国风”。

关键词：《林冲夜奔》 曲式剖析 演奏技巧 立异性

一、《林冲夜奔》著作曲式结构及音乐织体特色剖析

《林冲夜奔》是闻名扬琴演奏家、教育家、作曲家项祖华教授于1984年创造完结的扬琴独奏曲，脚本取自于我国古典文学名著《水浒传》的第十章--“林教头风雪山神庙，陆虞候火烧草料场”。此曲创造的过程中，学习了昆曲版的《林冲夜奔》。项祖华教授恰当的运用了昆曲和传统戏剧音乐的音谐和方法，再加上扬琴共同的演奏技巧，终究写成这首带有我国民族打击乐配乐的扬琴著作。

扬琴曲《林冲夜奔》依照故事开展情节进行创造，分为“引子”、“气愤”、“夜奔”、“风雪”、“上山”五个部分，曲式结构选用我国传统“起、承、转、合”的目的（见《项祖华扬琴曲集》中对此曲的说明），“引子”应为“起”，“气愤”应为“承”，“夜奔、风雪”应为“转”，“上山”应为“和”。[1]

引子

引子部分为散板，创造上汲取了京剧打击乐中力度改动，用双音琴竹演奏，合作锣、鼓等乐器配乐的方法，学习我国戏剧中“急急风”的音乐元素，使乐曲一开始就充溢爆发力，烘托林冲这一英豪人物形象。[2]

引子阶段为G调，最终一个无限重复后，62 17从高音区到低声区变换了三次音区，力度也从强奏到弱奏，体现了林冲心里愤恨和无法的心境。引子的最终完毕在低声区长轮音，为行将呈现的主题做了情感衬托。

气愤

“气愤”部分是全曲的榜首主题，相似二部曲式。榜首部分a选用轮音演奏技法，轮音演奏要求消沉、密布，强弱改动显着，体现林冲心里苦闷却又不能言说的心境。演奏中还要留意句法的区分以及呼吸的合作。左手反竹单轮音演奏，仿照吊叉的声色，反竹演奏时，留意力度的操控，若力度处理不恰当，不光不会起到画蛇添足的作用，还会使这部分的音响作用愈加喧闹。

音乐进入a1部分为F大调，是a部分的改动再现，左手重复演奏a部分的主题旋律，右手则是在低声作为配乐织体呈现，使音响更为扎实。乐曲在①（见图三）处运用了摘音，仿照戏剧中板鼓的音响作用。乐曲在②（见图3）处，呈现两末节“接连半音下行”进行，与引子结束部分相似。乐曲在③（见图三）处运用了泛音，扬琴中的泛音大多指八度泛音。乐曲在④（见图三）处，运用了侧滑拨技巧，是此乐曲创始的新技法，仿照树木摇曳的音响作用。

夜奔

“夜奔”是全曲的第二主题，榜首部分（见图四）的速度为小快板，调性转回C大调。2/4拍的重音散布是强-弱、强-弱，简略构成音乐短促而严重的气氛。此段描绘的是林冲在被押送的途中趁夜色出逃，决议投靠梁山的情形。演奏时可适当添加小臂力气，声响要有进行感，仿照奔驰时的场景。

“夜奔”的第二部分调性转为G大调，作者在这一部分的创造中交融了我国传统的作曲技法“鱼咬尾”（见图五①处），即后一句音乐（或后一分句）的最初（可能是十几音，也可能是一个小乐汇）重复前一句（或前一个分句）的尾部旋律音，构成一种源源不断式的旋律开展。这种节奏也能够说是强拍与弱拍的颠置，看似简略但作用极佳，再合作鼓、吊叉、板等打击乐的配乐，林冲夜奔梁山的场景生动形象的展现在咱们面前。[3]

乐曲在（见图六）处转入C调，作曲家选用快速十六分音符的接连模进的方法，将音乐逐渐面向高潮。

C调运用快速的一三衬音（见图七），衬音的运用既可丰厚音色和音量的改动，又可使曲调愈加饱满流通。“夜奔”的第二部分，简直悉数选用一三衬音，将整段面向一个小高潮。

风雪

“风雪”是乐曲的华彩部分，技能难度大，体现了林冲与风雪奋斗的场景。构成这个乐段的织体是很多半音阶（见图八④）。扬琴有着高密度的音位散布，使得在演奏此部分时十分简略构成两手相互搅扰，琴竹磕碰乃至掉笕的状况。在操练的过程中，能够选用“交织音位”操练方法：双手在同一琴码的不同音位上击打，由慢渐快，然后了解穿插音位的击弦方法。其次是“分组”操练方法：把大篇幅的半音阶化成两拍一组，以四個或八个音为一组进行操练，无错误呈现后再把整串半音阶连接操练，然后到达对半音阶的针对性操练。[4]

④

“风雪”第二部分转为G调，在速度、力度、情感上都要比“风雪”榜首部分更剧烈。主旋律再一次呈现（改动再现），运用大力度双轮音，与榜首部分构成鲜明对比。半音阶的演奏要比榜首部分的半音阶更快、更密布。

“风雪”第三部分再次转回C调，从这部分是“风雪”的最高潮。在接连的快速半音阶下行，最终一末节立异性的运用了扬琴特别演奏技法---滑抹摇拨技法，为仿照暴风雪吼叫而至的音响作用而规划，成为此著作的画蛇添足之笔。

上山

最终部分“上山”，同引子相同，运用的是双音琴竹。在音乐结构上与“气愤”部分相似，主题旋律由双手一起奏出，右手作为配乐呈现。

结束部分的三连音，做了一个大渐强，用澎湃的气势进入到结尾部分。在①处（见图十二），选用了京剧戏剧鼓点“急急风”。“急急风”是京剧配乐中的动作锣鼓，节奏上严重而短促，给人以剧烈的战役气氛。

①

二、演奏技法在《林冲夜奔》中的立异运用

1. 双音琴竹的发生及价值

我国扬琴现与欧洲扬琴、西亚-南亚扬琴一同构成了国际扬琴三大系统，演奏东西--“琴竹”是我国扬琴的一个重要标志。扬琴在传入我国之前所运用的演奏东西主要是木头制造而成（见图十四），而传入我国后由木制改成了竹制（见图十三）。竹制琴竹的优势在于竹子弹性大，弹出的声响愈加透亮且在演奏中愈加简略操控。

双音琴竹（见图十五）是现代扬琴琴竹变革最为成功的模范。

双音琴竹的运用，丰厚了扬琴的音响作用。在双音琴竹呈现之前，大都用传统的单竹头琴竹来演奏，在需求极强演奏时，声响过分单薄，而双音琴在演奏中能够一起演奏三、四个音，最多能够一起演奏六个音，音乐的厚重感立马体现出来，为扬琴的演奏增添了更多演奏技巧。[5]

2. 摇拨滑音技法的发生及价值

在弹拨乐器的大家族中唯一扬琴在体现歌唱性的旋律时会显得无能为力。为了处理扬琴发音的美中不足，我国闻名扬琴家郑宝恒教授发明晰“滑音指套”，这种技法在扬琴不同音区能够仿照自然界的风声或是鸟鸣声。摇拨滑音是对摇拨技法和滑抹音技法的交融。摇拨技法，即用拨片（大阮、吉他的拨片均可）接连在同一个音上摇拨，仿照古筝摇指的音响作用。滑抹音技法就是用滑音指套按住琴弦根部，从左向右或从右向左滑动，以改动按压力度和滑动的长度来演奏，这种演奏技法学习了琵琶的推拉弦、古筝的压弦。

摇拨滑音这个技巧也是在《林冲夜奔》乐曲中榜首次运用的（见①处），演奏时将402类型的扬琴左马条榜首个弦改用29号钢弦3根，定弦为f---a1----c，然后左手用滑音指套接连在弦上上下滑抹，一起右手用拨片接连摇拨，奏出风雪吼叫的特技作用。使本属劣汰的“余音”得到了充沛的开发利用。

参考文献

[1]陈蓉.我国扬琴著作创造研讨[D].西北师范大学，2010.

[2]刘燕子.项祖华扬琴著作的音乐学研讨[D].河南大学，2009.

[3]熊佳.浅谈我国扬琴的前史与开展[J].大舞台，2010（3）：31

[4]胡胤哲.浅析郑宝恒对扬琴形制与技法的改善与立异[D].南京艺术学院；2011.

[5]赵艳芳.浅析扬琴曲《林冲夜奔》的演奏要求[J].我国音乐.2002（3）：40-41