20世纪中国画的立异与承继教案 浅谈中国画的承继与立异

焦妍

摘 要：我国画是我国一项历史悠久的艺术，具有特别的美感。在千年的开展过程中，我国画衍生出许多立异的要素。本文从我国画的资料、技法以及精力内在对我国画的承继进行了讨论，然后对我国画的创展开了研讨。

要害词：我国画 承继 立异

一、我国画的承继

1.我国画的资料

我国画最为人所熟知的，就是“文人意趣”和“气韵”。这种审美倾向和我国传统文明的联系是密不可分的。简略的说，挑选留白作为塑造形象的方法，是由于我国古代传统绘画的颜料以水作为调剂，不能成膜，没有厚度，操作时间短，导致在造型方法上不可能依靠准确地堆积颜料来塑形，然后挑选了别的一种造型言语。我国传统绘画中的留白是指绘画时间意在部分不铺颜料显露基底，以基底的颜色来构成对形象的暗示。水媒剂不能构成保护膜，必定操作时间内，接近的颜色会相互浸透，不能很准确的构成紧密连接又差异清楚的块面结构，因此不同块面之间会天然而然的留有缝隙，这个区域无法施以颜料，就会显露基底颜色，就是白色。[1]

除了不能成膜，水媒剂还没有厚度，不同于西方的丹配拉媒剂，水的作用仅仅稀释颜料，无法堆积颜料的厚度改动光的折射然后改动颜色，这就意味着单一墨色下只要经过干湿浓淡比照体现色差。事实上，画面体积的构成首要经过光来暗示，但在东方系统中，由于颜料厚度的限制，导致我国传统绘画关于体积的体现力比较弱，黑色与白色一般不会用来表明实体或许是实体之间的明暗向背，转而倾向于暗示一种更显着的比照联系，即坚实与柔软的比照，乃至是实体与虚无的比照。施以墨色的当地代表某种实体目标，比方山峦，没有颜料的当地则代表虚无或许柔软的目标，比方空气、烟雾或许看不见的东西，显着，这也是经过直接显露基底颜色来完成的。绘画中的留白会构成视觉分量，然后影响全体的视觉形象。[2]

2.我国画的技法

我国画的首要技法包含山水、花鸟、人物的根本绘画技法，最显着的特色就是以墨线为根底，体现根本概括，然后再填充颜色。

我国画中最著名的，就是适意。特别以宋代适意花鸟为代表。这一时期，经过植物来体现意境又是一种极为常见和重要的方法。在两宋时期，文人画到达一个十分高的水平，其间两宋时期的宫殿绘画被称为“东方写实主义艺术的巅峰”，文人画中，作者往往运用很多动植物的意象来表达本身情感，因此意象的挑选特别重要。其间，梅兰竹菊至最常见的意象。这些意象代表着不畏强权、淡泊名利的巨大抱负，代表着作者的美好愿望。[3]

我国画的特色是线条造型，因此线条的意境与漂亮才是决议一幅画意境的要害所在。我国画关于颜色的要求很严厉，有必要以浓艳为主，防止运用过于美丽、招摇的颜色，主颜色应当以多重复色，即三四种颜色谐和或晕染的手法进行叠加为主，这样才干显示出画面颜色中的高雅，以杰出画的意境。我国画在用色方面，除非是需求作为视觉中心的部分细节会用比较美丽的颜色，其他的颜色都要适量调进墨色，以下降这种颜色的饱和度，让颜色出现一种冷静高雅的作用，一起还寻求画面颜色的共同与和谐，颜色上以少胜多，不能过多的运用颜色，会使画面变得凌乱。

3.我国画的精力内在

传统的我国画与书法结缘，有书画同源之说，在开展过程中又与诗相融，有诗画本一概之论。魏晋以来诗书画皆为文人所为，天然构成一体，构成了咱们民族绘画的根本品质：即以书法为体骨，以诗为魂灵，元代今后篆刻印章走进画面，自此我国绘画开展成为一门包含书法、诗文和篆刻四种艺术融合为一体的归纳艺术，彻底的我国画应具有这四种艺术品质，因此一位彻底的我国画家应具有这四种艺术的根本功力涵养。人无完人，画史上像齐白石那样诗书画印万能的毕竟是少量的，要求一位画家便是书家、诗人又是金石家，四家皆兼备难。图书印章可以请转科家刻制，但画中如无翰墨诗意，就不能称为真实的我国画家了。所以要进步我国画发明水平，要立异，有必要进步书与诗境地的涵养，由于画中翰墨源自书法功力，而翰墨是决议画之凹凸的，画的生命意境取决于诗意。如果说翰墨为画之魂灵，翰墨与诗意相融相辅而成画。[4]

二、我国画的立异

今世我国画的开展这些年来越加昌盛，体裁十分丰富，构思和技法也颇有新意。一方面，今世我国画连续了古代我国画的精魄，不管是造型亦或是体现方法皆连续了古典画作的“适意性”，着重“形与神达意”。一笔一墨，情味志趣，都要着重其间神韵。如卢辅圣的著作《日诸月诸》，构图很特别，画中人物巨大如山，气势逼人，无疑在真假之间增加了人物的厚重感。人物的衣裳褶皱恰似错落有致的群山，虚白的肩带恰似山涧与浮云，垂吊下来的腰带更是好像飞流的泉流。作画者以夸大而简炼的人物造型，配以轻描淡写的色墨烘染，赋予了画作适意性。另一方面，今世我国画比起传统我国画，也有所开展。首要有以下几个方面的打破：

首要现代我国画在写实方面的诉求，不止是要求绘作时益发的详尽，愈加要害的是造型概念的改写。西洋画中对写实精力投注使得我国画者逐步重视日子与实际。这种写实精力的投注令我国画家笔下的造型愈加灵动生动，形象也愈加个性化。[5]

其次传统我国画傍边，线有着界定形体的作用，一起增加了装修感，使得画面显得益发平面，和今世画家的写实诉求相悖，因此今世我国画家淡化用线，来削减画面的平面感和装修感。淡化用线乃是让线条在整幅画作之中显得不那么凸显，蕴藏于颜色墨块里，因此可以更多专心在色和墨的层次上，表达出意象的空间感。

再次传统我国画的颜色挑选一向比较单一而清淡，西洋画却恰恰不同，适当重视颜色，常常浓墨华彩，但若如此做，其實过分凸显颜色的实际性，若是在我国我国画理照搬这一套，反而失了神韵。因此学习西方文明的一起，要注意消化东西方文明，取其精华，发明具有既有现代气味又承继古拙神韵的我国画颜色运用方法。

最终在对光的运用方面，今世我国画家引入西方画作对光和影的表达，令我国画早表达形式和意境的体现上都有所立异。传统我国画尽量削减对光的描绘，所以画出的作用是比较平面化的。今世我国画家在造型上引入了西洋画的光感，但并非生搬硬照西洋画，而是不刻意寻求光源的科学与否，依照本身审美参加光与影，显得愈加灵动。画面也愈加有层次。别的，由于光的烘托，可以烘托气氛，营建异样的意境。

参考文献

[1]李慧民. 我国画承继与开展的联系[J]. 现代外交，2015，（09）：94+93.

[2]韩有强. 浅谈我国画的现代颜色感[J]. 美术教育研讨，2015，（14）：45-47.

[3]徐畅. 我国画的承继与开展——从大学我国画教育谈起[J]. 艺术教育，2015，（05）：229.

[4]郑欲晓. 浅谈我国画中的翰墨立异途径[J]. 传奇.传记文学选刊（理论研讨），2012，（02）：62-63.

[5]王凤敏. 浅谈我国画的承继和立异[J]. 群众文艺，2011，（10）：38.endprint